12月18日至12月20日盛大登場
3天 x 6場次百花齊放 x 12國編舞家 x 17支精選舞作
漂鳥舞蹈平台由編舞家賴翃中於2019年創立，取自候鳥移動、停留多地之意——期許眾人在此佇足、以舞相會，也期許舞作透過平台，持續向世界各地前行。
第八屆漂鳥舞蹈平台分為「Showcase特邀作品」與「Selection公開徵件作品」兩大單元，前者由來自臺灣、南韓與以色列編舞家帶來5支歷經時間與國際舞台淬煉的作品，後者則從281項全球徵件中，精選12支作品。
透過舞蹈，我們叩問規則、探究認同，找尋自身與他者之定位；在控制與失衡之間擺盪，在關係與相處中映照，由此形塑、生成現在的我、我們。
12/19 (Sat.) 19:30
同在／Being with
Less and less
在你面前／In front of you
HOW TO _ just another Boléro
12/19 (Sat.) 20:45
FUGU
Those who ain't damn nobody
I Could Also Be a Black Swan
Room for sadness
12/20 (Sun.) 14:30
低處／Held Under
嵌居／Tenon Inks the Abode
SAUZE
GÁRGOLA
▻▻Showcase特邀作品簡介◅◅
Showcase A
(1) return to return
編舞暨演出｜KIM Sung-yong (南韓)
曾任韓國大邱市立舞團與韓國國家當代舞蹈團藝術總監的KIM Sung-yong，本次重製近20年前的作品《return to return》。
帶著「我是誰」的提問，KIM Sung-yong反芻生命的積累——關於身分與認同、記憶與時間交織而成的經驗。在15分鐘內凝聚20年光陰，轉化與淬鍊，以此刻的身軀，回歸自我。
帶著「我是誰」的提問，KIM Sung-yong反芻生命的積累——關於身分與認同、記憶與時間交織而成的經驗。在15分鐘內凝聚20年光陰，轉化與淬鍊，以此刻的身軀，回歸自我。
(2) 推拉／Push and Pull
編舞｜賴翃中（臺灣）
舞者｜李冠霖（臺灣）、盧瀅潔（臺灣）
舞者｜李冠霖（臺灣）、盧瀅潔（臺灣）
(c) LIU Ren-haur 劉人豪
《推拉》曾獲漢諾威國際編舞大賽、布爾戈斯暨紐約國際編舞大賽、鹿特丹國際雙人舞編舞大賽等多項國際編舞賽事肯定，再度登台。
從人與人之間最熟悉的動作開始，《推拉》藉由兩位舞者推開、拉近、支撐、抗衡，在靠近與疏離之間反覆擺盪、角力，於變動之中不斷找尋自身的位置。
從人與人之間最熟悉的動作開始，《推拉》藉由兩位舞者推開、拉近、支撐、抗衡，在靠近與疏離之間反覆擺盪、角力，於變動之中不斷找尋自身的位置。
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(1) return to return
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(1) return to return 編舞暨演出｜KIM Sung-yong (南韓) 曾任韓國大邱市立舞團與韓國國家當代舞蹈團藝術總監的KIM Sung-yong，本次重製近20年前的作品《return to return》。 帶著「我是誰」的提問，KIM Sung-yong反芻生命的積累——關於身分與認同、記憶與時間交織而成的經驗。在15分鐘內凝聚20年光陰，轉化與淬鍊，以此刻的身軀，回歸自我。 |
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(2) 推拉／Push and Pull
(c) LIU Ren-haur 劉人豪 |
(2) 推拉／Push and Pull 編舞｜賴翃中（臺灣） 舞者｜李冠霖（臺灣）、盧瀅潔（臺灣） 《推拉》曾獲漢諾威國際編舞大賽、布爾戈斯暨紐約國際編舞大賽、鹿特丹國際雙人舞編舞大賽等多項國際編舞賽事肯定，再度登台。 從人與人之間最熟悉的動作開始，《推拉》藉由兩位舞者推開、拉近、支撐、抗衡，在靠近與疏離之間反覆擺盪、角力，於變動之中不斷找尋自身的位置。 |
Showcase B
(1) By others
編舞暨演出｜KIM Sang-heon（南韓）
(c) Filmbausch and Hyunseok Hyun
KIM Sang-heon現以演員、編舞家與舞者等身份活躍於多個領域，《By others》為其於2025年南韓NDA國際舞蹈節首演之作，後獲邀至澳門、香港等地演出。
《By others》由舞者與書籍共舞，探討外在的資訊、知識如何影響我們的認知、行動與世界觀。書本作為承載知識與思想的媒介，在閱讀人接收、重構與詮釋後，如何內化成自我的一部份？而當我們不斷地吸收，受他人知識持續影響時，又有什麼部分才是真正屬於自己的？
《By others》由舞者與書籍共舞，探討外在的資訊、知識如何影響我們的認知、行動與世界觀。書本作為承載知識與思想的媒介，在閱讀人接收、重構與詮釋後，如何內化成自我的一部份？而當我們不斷地吸收，受他人知識持續影響時，又有什麼部分才是真正屬於自己的？
(2) Towards Equilibrium
編舞｜郭爵愷（臺灣）
舞者｜郭爵愷（臺灣）、陳郁錡（臺灣）
舞者｜郭爵愷（臺灣）、陳郁錡（臺灣）
(c) Terry Lin
《Towards Equilibrium》首演於2025年漂鳥舞蹈平台，後獲邀至南韓NDA國際舞蹈節、香港比舞與西班牙布爾戈斯暨紐約國際編舞大賽等節慶平台競賽、展演，本年「身體不止」的郭爵愷、陳郁錡帶著《Towards Equilibrium》延伸版重返漂鳥。
「平衡是我與他者之間理想中的終點。」在尋找最佳平衡的過程裡，面對偏離與變動，我們總是在失衡之中靠近彼此。藉由接觸棍的加入，變動得以被具體呈現，而彼此身體的調整，也再無迴避的餘地。
2025 年於漂鳥舞蹈平台獲獎後，在平台支持下赴保加利亞索菲亞 Derida 舞蹈中心駐村，期間發展完成本作30分鐘版本。
「平衡是我與他者之間理想中的終點。」在尋找最佳平衡的過程裡，面對偏離與變動，我們總是在失衡之中靠近彼此。藉由接觸棍的加入，變動得以被具體呈現，而彼此身體的調整，也再無迴避的餘地。
2025 年於漂鳥舞蹈平台獲獎後，在平台支持下赴保加利亞索菲亞 Derida 舞蹈中心駐村，期間發展完成本作30分鐘版本。
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(1) By others
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(1) By others 編舞暨演出｜KIM Sang-heon（南韓） KIM Sang-heon現以演員、編舞家與舞者等身份活躍於多個領域，《By others》為其於2025年南韓NDA國際舞蹈節首演之作，後獲邀至澳門、香港等地演出。 《By others》由舞者與書籍共舞，探討外在的資訊、知識如何影響我們的認知、行動與世界觀。書本作為承載知識與思想的媒介，在閱讀人接收、重構與詮釋後，如何內化成自我的一部份？而當我們不斷地吸收，受他人知識持續影響時，又有什麼部分才是真正屬於自己的？ |
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(2) Towards Equilibrium
(c) Terry Lin |
(2) Towards Equilibrium 編舞｜郭爵愷（臺灣） 舞者｜郭爵愷（臺灣）、陳郁錡（臺灣） 《Towards Equilibrium》首演於2025年漂鳥舞蹈平台，後獲邀至南韓NDA國際舞蹈節、香港比舞與西班牙布爾戈斯暨紐約國際編舞大賽等節慶平台競賽、展演，本年「身體不止」的郭爵愷、陳郁錡帶著《Towards Equilibrium》延伸版重返漂鳥。 「平衡是我與他者之間理想中的終點。」在尋找最佳平衡的過程裡，面對偏離與變動，我們總是在失衡之中靠近彼此。藉由接觸棍的加入，變動得以被具體呈現，而彼此身體的調整，也再無迴避的餘地。 2025 年於漂鳥舞蹈平台獲獎後，在平台支持下赴保加利亞索菲亞 Derida 舞蹈中心駐村，期間發展完成本作30分鐘版本。 |
Showcase C
raining men
編舞｜Or MARIN（以色列）
舞者｜Uri DICKER（以色列）、Gilboa EGGER（以色列）、Tomer GIAT（以色列）
舞者｜Uri DICKER（以色列）、Gilboa EGGER（以色列）、Tomer GIAT（以色列）
(c) Ascaf - Or and Oran Dance Theatre
2025年以色列編舞家Or MARIN以《Breathe with Me a Moment》一作席捲漂鳥舞蹈平台，獲得觀眾票選獎。
今年Or MARIN將聯手三位男舞者，帶著長篇舞作《raining men》重返漂鳥，在陽剛與陰柔的邊界來回試探，以幽默與帶點喜感的隨性，審視「主流社會」所制定的異性戀、霸權式的直男身份。
透過舞者與觀眾在場見（東）證（拼）與共（西）構（湊），一同定義「新・男子氣概」。
今年Or MARIN將聯手三位男舞者，帶著長篇舞作《raining men》重返漂鳥，在陽剛與陰柔的邊界來回試探，以幽默與帶點喜感的隨性，審視「主流社會」所制定的異性戀、霸權式的直男身份。
透過舞者與觀眾在場見（東）證（拼）與共（西）構（湊），一同定義「新・男子氣概」。
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raining men
(c) Ascaf - Or and Oran Dance Theatre |
raining men 編舞｜Or MARIN（以色列） 舞者｜Uri DICKER（以色列）、Gilboa EGGER（以色列）、Tomer GIAT（以色列） 2025年以色列編舞家Or MARIN以《Breathe with Me a Moment》一作席捲漂鳥舞蹈平台，獲得觀眾票選獎。 今年Or MARIN將聯手三位男舞者，帶著長篇舞作《raining men》重返漂鳥，在陽剛與陰柔的邊界來回試探，以幽默與帶點喜感的隨性，審視「主流社會」所制定的異性戀、霸權式的直男身份。 透過舞者與觀眾在場見（東）證（拼）與共（西）構（湊），一同定義「新・男子氣概」。 |
▻▻Selection公開徵件作品簡介◅◅
我們如何存在？（How do we exist?）
身體承載日常、記憶、文化、性別，也是佔領空間、行為展現、事件發生的媒介。
它記憶、也遺忘；依附、也離開；承受、也抵抗；並隨著看得見的、看不見的人事時地物形塑、改變；而當我們從身體出發，向內觀察，向外表露，我們也得以重新看見——自己如何存在。
Selection D：共處（In Relation）
共處以四支雙人舞作呈現共處——「個體存在，兩人一起」。
當兩個身體被放在同一個敘事軌跡上，關係中的親密、依賴與競爭，物理上的控制與自由都將揭露無遺。
共處從來不是靜止的，我們靠近彼此，在每個時刻調整，也在彼此之間重新找到自己。
(1) 同在／Being with
編舞暨演出｜趙晨羽（臺灣）、李宜芸（臺灣）
(c) CHEN-YU,CHAO
兩人一起生活久了，彼此的存在慢慢滲進日常。而同在，從來不只是兩人身處同一個地方。那些平凡的時刻、習慣與動作，在日日重複之際，逐漸融入場景、揉進彼此的身體，於是你中有我、我中有你。
趙晨羽及李宜芸關注身體如何承載記憶與情感，透過細膩的肢體語彙與空間關係，輕柔敘述連結與共存。
趙晨羽及李宜芸關注身體如何承載記憶與情感，透過細膩的肢體語彙與空間關係，輕柔敘述連結與共存。
(2) Less and less
編舞｜Pascal MARTY（法國）
舞者｜Pascal MARTY（法國）、王官穎（馬來西亞）
舞者｜Pascal MARTY（法國）、王官穎（馬來西亞）
(c) Katarina Baranyai
身體既為記憶的容器，同時也是個人抵抗內在與外界的場域。
《Less and less》拋出「我們究竟是誰」的提問，兩位舞者透過安全背帶緊緊相繫，在無法逃離的拉扯與失重之間，體現文化所帶來的滋養與束縛，而在社會與外界眼光的加諸下，個人如何緩慢地被侵蝕。
透過肢體、象徵與敘事，作品揭露了文化傳承與個人獨特性之間脆弱的界線，使舞者直面挑戰——來自文化／過往的重負如何牽繫自身，而在當中，欲掙脫束縛的肉身又該如何自處。
《Less and less》拋出「我們究竟是誰」的提問，兩位舞者透過安全背帶緊緊相繫，在無法逃離的拉扯與失重之間，體現文化所帶來的滋養與束縛，而在社會與外界眼光的加諸下，個人如何緩慢地被侵蝕。
透過肢體、象徵與敘事，作品揭露了文化傳承與個人獨特性之間脆弱的界線，使舞者直面挑戰——來自文化／過往的重負如何牽繫自身，而在當中，欲掙脫束縛的肉身又該如何自處。
(3) 在你面前／In front of you
編舞｜游伊嫺（臺灣）
舞者｜游伊嫺（臺灣）、莫棨翔（臺灣）
創作顧問｜簡麟懿
舞者｜游伊嫺（臺灣）、莫棨翔（臺灣）
創作顧問｜簡麟懿
(c) 鄭婷勻
編舞家游伊嫺持續於臺灣與國際舞臺深耕，曾以舞作《l0V1》與《浴室殺人事件》參與西班牙布爾戈斯編舞大賽、以色列耶路撒冷獨舞藝術節演出。
本次他以「重力」為創作發展主軸，試圖在重心轉換、推拉之間，找到引領人前行、開展生命的力量，以及在什麼樣的時空環境下，我們終將得以安放身心。
本作品由國立新竹生活美學館合作支持創作。
本次他以「重力」為創作發展主軸，試圖在重心轉換、推拉之間，找到引領人前行、開展生命的力量，以及在什麼樣的時空環境下，我們終將得以安放身心。
本作品由國立新竹生活美學館合作支持創作。
(4) HOW TO _ just another Boléro
編舞暨演出｜Emanuele ROSA（義大利）、Maria FOCARACCIO （義大利）
(c) AndreaMorelli - Emanuele Rosa
這是另一支用《波麗露》做舞蹈編創的作品。
《HOW TO _ just another Boléro》是一支受拉威爾《波麗露》節奏變化啟發的雙人舞作，整個作品如一趟兼具諷刺與詩意的旅程。
舞者被侷限在一塊地毯上，像是被圈養的動物一般，他們必須反覆談判、協商共有的領地，重新學習如何觸碰、合作、抵抗乃至共存。隨著旋律的反覆、音樂的漸強，兩具身體在溫柔、暴力與幽默之中持續轉變、重組與適應，建構出獨特的肢體景觀，從頭發明相處的規則。
《HOW TO _ just another Boléro》是一支受拉威爾《波麗露》節奏變化啟發的雙人舞作，整個作品如一趟兼具諷刺與詩意的旅程。
舞者被侷限在一塊地毯上，像是被圈養的動物一般，他們必須反覆談判、協商共有的領地，重新學習如何觸碰、合作、抵抗乃至共存。隨著旋律的反覆、音樂的漸強，兩具身體在溫柔、暴力與幽默之中持續轉變、重組與適應，建構出獨特的肢體景觀，從頭發明相處的規則。
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(1) 同在／Being with
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(1) 同在／Being with 編舞暨演出｜趙晨羽（臺灣）、李宜芸（臺灣） 兩人一起生活久了，彼此的存在慢慢滲進日常。而同在，從來不只是兩人身處同一個地方。那些平凡的時刻、習慣與動作，在日日重複之際，逐漸融入場景、揉進彼此的身體，於是你中有我、我中有你。 趙晨羽及李宜芸關注身體如何承載記憶與情感，透過細膩的肢體語彙與空間關係，輕柔敘述連結與共存。 |
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(2) Less and less
(c) Katarina Baranyai |
(2) Less and less 編舞｜Pascal MARTY（法國） 舞者｜Pascal MARTY（法國）、王官穎（馬來西亞） 身體既為記憶的容器，同時也是個人抵抗內在與外界的場域。 《Less and less》拋出「我們究竟是誰」的提問，兩位舞者透過安全背帶緊緊相繫，在無法逃離的拉扯與失重之間，體現文化所帶來的滋養與束縛，而在社會與外界眼光的加諸下，個人如何緩慢地被侵蝕。 透過肢體、象徵與敘事，作品揭露了文化傳承與個人獨特性之間脆弱的界線，使舞者直面挑戰——來自文化／過往的重負如何牽繫自身，而在當中，欲掙脫束縛的肉身又該如何自處。 |
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(3) 在你面前／In front of you
(c) 鄭婷勻 |
(3) 在你面前／In front of you 編舞｜游伊嫺（臺灣） 舞者｜游伊嫺（臺灣）、莫棨翔（臺灣） 創作顧問｜簡麟懿 編舞家游伊嫺持續於臺灣與國際舞臺深耕，曾以舞作《l0V1》與《浴室殺人事件》參與西班牙布爾戈斯編舞大賽、以色列耶路撒冷獨舞藝術節演出。 本次他以「重力」為創作發展主軸，試圖在重心轉換、推拉之間，找到引領人前行、開展生命的力量，以及在什麼樣的時空環境下，我們終將得以安放身心。 本作品由國立新竹生活美學館合作支持創作。 |
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(4) HOW TO _ just another Boléro
(c) AndreaMorelli - Emanuele Rosa |
(4) HOW TO _ just another Boléro 編舞暨演出｜Emanuele ROSA（義大利）、Maria FOCARACCIO （義大利） 這是另一支用《波麗露》做舞蹈編創的作品。 《HOW TO _ just another Boléro》是一支受拉威爾《波麗露》節奏變化啟發的雙人舞作，整個作品如一趟兼具諷刺與詩意的旅程。 舞者被侷限在一塊地毯上，像是被圈養的動物一般，他們必須反覆談判、協商共有的領地，重新學習如何觸碰、合作、抵抗乃至共存。隨著旋律的反覆、音樂的漸強，兩具身體在溫柔、暴力與幽默之中持續轉變、重組與適應，建構出獨特的肢體景觀，從頭發明相處的規則。 |
Selection E：成為（Permission to Be）
我們如何成為自己？在開始向內提問「我是誰」前，世界早已提供了許多框架與答案。
不論是社會角色的期待，性別、形象應當展現的樣貌，家族記憶、文化的歷史，它們滲入身體，也成為我們與他者觀看自身的濾鏡，我們持續辨認、篩選——也許成為自己，就是反覆重新決定什麼該當捨去、什麼可以留下。
(1) FUGU
編舞｜Elora PASIN（比利時）、Lucca BERLO（比利時）
舞者｜Elora PASIN（比利時）
舞者｜Elora PASIN（比利時）
(c) Goncalo Barriga - Elora P
《FUGU》是一趟「成為自己」的普世旅程。
一場2005年發生的家庭訪談，在今時今日浮現，召喚編舞家Elora Pasin重新傾聽祖母與生命中其他女性重要他人的聲音，並以故事採集、肢體轉譯的形式，呈現與辯證包含親密關係、勞動、蕩婦羞辱、端莊等女性經驗的多樣性、韌性與複雜性。
Elora PASIN的身體雜揉Hip-hop、Breaking及當代舞等多樣風格，在《FUGU》這支獨舞作品中，他身著一件如床單般寬大的裙子，在隱蔽與揭露之間舞動，以身體召喚其所傳承的女性經驗，展現既具力量卻又脆弱的狀態，逐步篩選——擁抱或放棄某些價值，組成自己。
一場2005年發生的家庭訪談，在今時今日浮現，召喚編舞家Elora Pasin重新傾聽祖母與生命中其他女性重要他人的聲音，並以故事採集、肢體轉譯的形式，呈現與辯證包含親密關係、勞動、蕩婦羞辱、端莊等女性經驗的多樣性、韌性與複雜性。
Elora PASIN的身體雜揉Hip-hop、Breaking及當代舞等多樣風格，在《FUGU》這支獨舞作品中，他身著一件如床單般寬大的裙子，在隱蔽與揭露之間舞動，以身體召喚其所傳承的女性經驗，展現既具力量卻又脆弱的狀態，逐步篩選——擁抱或放棄某些價值，組成自己。
(2) Those who ain’t damn nobody
編舞暨演出｜Mana KAWAMURA（日本）、Kohei WAKABA（日本）
(c) DaigaKoshiyama - 川村真奈（ワカバコーヒー）
「若葉咖啡」（Wakaba Coffe）由舞踏家川村真奈（Mana Kawamura）、Kohei WAKABA 於2023年共同創立，以當代舞踏連結來自不同背景的人們。
在《Those who ain't damn nobody》中，兩位舞者共著一件洋裝，在交纏與糾結的肢體中叩問看似衝突與對立的概念：「自我與他者」、「善與惡」以及「光與影」，是否有明顯且不可跨越的邊界，或者兩者實為一體，必須共同存在，才能相互定義？
隨著肢體時而流暢、時而卡頓的變化，兩位舞者在風格對立的情況下融為一體、自由轉換二元面向，對立的界線逐漸模糊，邀請觀眾在既詩意又怪誕、視覺風格強烈的舞作中探尋模糊與不確定性，找尋自身對此些叩問的定義。
在《Those who ain't damn nobody》中，兩位舞者共著一件洋裝，在交纏與糾結的肢體中叩問看似衝突與對立的概念：「自我與他者」、「善與惡」以及「光與影」，是否有明顯且不可跨越的邊界，或者兩者實為一體，必須共同存在，才能相互定義？
隨著肢體時而流暢、時而卡頓的變化，兩位舞者在風格對立的情況下融為一體、自由轉換二元面向，對立的界線逐漸模糊，邀請觀眾在既詩意又怪誕、視覺風格強烈的舞作中探尋模糊與不確定性，找尋自身對此些叩問的定義。
(3) I Could Also Be a Black Swan
編舞暨演出｜Klil Ela ROTSHTAIN（以色列）
(c) JoachimGrabowski5 - Klil Rotshtain
你該溫柔細膩，你該堅強獨立，你該甜美且善解人意，你該狂野奔放做自己，喔，但是——你不該同時兼具這一切！
在《I Could Also Be a Black Swan》，Klil Ela ROTSHTAIN邀請觀眾進入他的腦內世界，看見其肉身、思想被建構的過程，並以精湛且多變的肢體展現潛藏在他心中的多種角色。透過近乎直白地暴露，具象化「缺漏與不完美」，向自己、也向眾人坦誠相見。
在《I Could Also Be a Black Swan》，Klil Ela ROTSHTAIN邀請觀眾進入他的腦內世界，看見其肉身、思想被建構的過程，並以精湛且多變的肢體展現潛藏在他心中的多種角色。透過近乎直白地暴露，具象化「缺漏與不完美」，向自己、也向眾人坦誠相見。
(4) Room for sadness
編舞暨演出｜Wojciech FURMAN（波蘭）
(c) Maciej Zakrzewski - Wojciech Furman
在當代社會仍普遍認為悲傷是不能對外展露、不該過度或持續太久的框架下，那些情感陰暗面將以極端且劇烈的方式襲來，並將我們徹底瓦解。
而在《Room for sadness》這方天地，編舞家Wojciech FURMAN展開一趟迷惘、脆弱與無助的旅程，伴著琴聲流瀉，持續悼念著那些已經失去的，以及有朝一日將永遠失去的，並透過肢體與聲音賦予這些情感陰暗面形體，將之一一攤開在舞台上。
而在《Room for sadness》這方天地，編舞家Wojciech FURMAN展開一趟迷惘、脆弱與無助的旅程，伴著琴聲流瀉，持續悼念著那些已經失去的，以及有朝一日將永遠失去的，並透過肢體與聲音賦予這些情感陰暗面形體，將之一一攤開在舞台上。
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(1) FUGU
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(1) FUGU 編舞｜Elora PASIN（比利時）、Lucca BERLO（比利時） 舞者｜Elora PASIN（比利時） 《FUGU》是一趟「成為自己」的普世旅程。 一場2005年發生的家庭訪談，在今時今日浮現，召喚編舞家Elora Pasin重新傾聽祖母與生命中其他女性重要他人的聲音，並以故事採集、肢體轉譯的形式，呈現與辯證包含親密關係、勞動、蕩婦羞辱、端莊等女性經驗的多樣性、韌性與複雜性。 Elora PASIN的身體雜揉Hip-hop、Breaking及當代舞等多樣風格，在《FUGU》這支獨舞作品中，他身著一件如床單般寬大的裙子，在隱蔽與揭露之間舞動，以身體召喚其所傳承的女性經驗，展現既具力量卻又脆弱的狀態，逐步篩選——擁抱或放棄某些價值，組成自己。 |
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(2) Those who ain’t damn nobody
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(2) Those who ain’t damn nobody 編舞暨演出｜Mana KAWAMURA（日本）、Kohei WAKABA（日本） 「若葉咖啡」（Wakaba Coffe）由舞踏家川村真奈（Mana Kawamura）、Kohei WAKABA 於2023年共同創立，以當代舞踏連結來自不同背景的人們。 在《Those who ain't damn nobody》中，兩位舞者共著一件洋裝，在交纏與糾結的肢體中叩問看似衝突與對立的概念：「自我與他者」、「善與惡」以及「光與影」，是否有明顯且不可跨越的邊界，或者兩者實為一體，必須共同存在，才能相互定義？ 隨著肢體時而流暢、時而卡頓的變化，兩位舞者在風格對立的情況下融為一體、自由轉換二元面向，對立的界線逐漸模糊，邀請觀眾在既詩意又怪誕、視覺風格強烈的舞作中探尋模糊與不確定性，找尋自身對此些叩問的定義。 |
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(3) I Could Also Be a Black Swan
(c) JoachimGrabowski5 - Klil Rotshtain |
(3) I Could Also Be a Black Swan 編舞暨演出｜Klil Ela ROTSHTAIN（以色列） 你該溫柔細膩，你該堅強獨立，你該甜美且善解人意，你該狂野奔放做自己，喔，但是——你不該同時兼具這一切！ 在《I Could Also Be a Black Swan》，Klil Ela ROTSHTAIN邀請觀眾進入他的腦內世界，看見其肉身、思想被建構的過程，並以精湛且多變的肢體展現潛藏在他心中的多種角色。透過近乎直白地暴露，具象化「缺漏與不完美」，向自己、也向眾人坦誠相見。 |
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(4) Room for sadness
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(4) Room for sadness 編舞暨演出｜Wojciech FURMAN（波蘭） 在當代社會仍普遍認為悲傷是不能對外展露、不該過度或持續太久的框架下，那些情感陰暗面將以極端且劇烈的方式襲來，並將我們徹底瓦解。 而在《Room for sadness》這方天地，編舞家Wojciech FURMAN展開一趟迷惘、脆弱與無助的旅程，伴著琴聲流瀉，持續悼念著那些已經失去的，以及有朝一日將永遠失去的，並透過肢體與聲音賦予這些情感陰暗面形體，將之一一攤開在舞台上。 |
Selection F：臨界（Bodies at the Threshold）
當身體無法以既定的型態繼續存在，新的可能才開始出現。
身體究竟能走到多遠？當熟悉的日常開始失序、所棲居的土地再次被理解觀看、個體在互動相處的變化、看似慣常的身軀重返原始狀態，身心所安的可能是否能被成功找到？最自然的樣貌能否被成功召喚？
也唯有在臨界時刻的彎曲、破碎、承載、雜揉之間，身體得以重新排列。
(1) 低處／Held Under
編舞暨演出｜徐立恩（臺灣）
(c) WasnCHEN - Lien Hsu
當空襲成為日常之際，我們如何在動盪中找到平靜、找到無聲的自由？
編舞家徐立恩於2020年至2024年旅居以色列，2023年10月加薩戰爭爆發，空襲警報成為編舞家徐立恩的日常，從最開始在防空洞裡蜷伏緊縮，到後來習慣一日躲上三、五次，從中找到平靜的姿態。以獨舞之姿，《低處》帶領觀眾凝視生命中，那些來自內在身心低浮或外界動盪不安的時刻，探索如何仍能學會與被打亂的當下自然共處。
《低處》以受邀於「2026 嘉義新舞風」創作並首演之《負空間》為起點，延伸發展而成。
編舞家徐立恩於2020年至2024年旅居以色列，2023年10月加薩戰爭爆發，空襲警報成為編舞家徐立恩的日常，從最開始在防空洞裡蜷伏緊縮，到後來習慣一日躲上三、五次，從中找到平靜的姿態。以獨舞之姿，《低處》帶領觀眾凝視生命中，那些來自內在身心低浮或外界動盪不安的時刻，探索如何仍能學會與被打亂的當下自然共處。
《低處》以受邀於「2026 嘉義新舞風」創作並首演之《負空間》為起點，延伸發展而成。
(2) 嵌居／Tenon Inks the Abode
編舞暨演出｜黃婷徽（臺灣）、胡旬垣（臺灣）
(c) 獨自拍攝 - 許予恩
生於土，居於土，歸於土——在試探與依附之間，寫下身體向土地的歸返。
《嵌居》將民間傳統建築裝修結束或完工等時刻，向后土、地基主或龍神表達感謝的「謝土儀式」轉化為身體行動。透過祭儀般的步伐，舞者黃婷徽、胡旬垣在舞台上進退試探，將身體重心沉降、歸於地面，回應土地的承載，尋求身心所安之處，使肉身與棲居終得契合。
《嵌居》將民間傳統建築裝修結束或完工等時刻，向后土、地基主或龍神表達感謝的「謝土儀式」轉化為身體行動。透過祭儀般的步伐，舞者黃婷徽、胡旬垣在舞台上進退試探，將身體重心沉降、歸於地面，回應土地的承載，尋求身心所安之處，使肉身與棲居終得契合。
(3) SAUZE
編舞暨演出｜Gabriel CAMPRUBÍ REZA （委瑞內拉、西班牙）、Jennifer JAIME（阿根廷、西班牙）
(c) Festival Vallecas - Gabriel Camprubi
兩具身體緊緊依偎著彼此，穿梭於記憶與消逝之間。
Gabriel CAMPRUBÍ REZA 與Jennifer JAIME皆為街舞團體DOTHIS Crew的成員，兩人合作發展出一套基於連結、傾聽、支撐以及兩具軀體間相互關係的共創模式。
在《SAUZE》中，起舞成為一種記憶的儀式，二人以身體探索消失與留存的故事：場上兩具肉體始終相連相依，透過支撐與倚靠，讓缺席帶有重量，脆弱清晰可見，並使軀體之間的紐帶成為萬物得以留存的空間。
Gabriel CAMPRUBÍ REZA 與Jennifer JAIME皆為街舞團體DOTHIS Crew的成員，兩人合作發展出一套基於連結、傾聽、支撐以及兩具軀體間相互關係的共創模式。
在《SAUZE》中，起舞成為一種記憶的儀式，二人以身體探索消失與留存的故事：場上兩具肉體始終相連相依，透過支撐與倚靠，讓缺席帶有重量，脆弱清晰可見，並使軀體之間的紐帶成為萬物得以留存的空間。
(4) GÁRGOLA
編舞｜QABALUM
演出｜Diego PAZÓ（西班牙）、Lucía BURGUETE（西班牙）
演出｜Diego PAZÓ（西班牙）、Lucía BURGUETE（西班牙）
(c) MaríaMuñoz2 - Qabalum Colectivo de danza
Lucía BURGUETE與Diego PAZÓ長年以獨立表演者身份活躍於歐洲舞壇，曾與偷窺者舞團（Peeping Tom）、Antonio RUZ等合作，二人於2020年創立QABALUM當代舞團。
「GÁRGOLA」為西文的石像鬼、滴水嘴獸，常見於中世紀歐洲建築，也被賦予神秘、守護與辟邪的形象與功能——正如洞穴壁畫、圖騰等無名氏造物，並且透過符號、圖像等形式與現實、自然相連。在《GÁRGOLA》中，兩位舞者化為無名的存在——僅由肉與骨組成，彼此尋覓、相互排斥，以生猛的肢體在舞台上激烈碰撞、跨越隔閡，隱喻當代人試圖越過彼此、越過世界的邊界，重新通往最原始、最本能的狀態。
「GÁRGOLA」為西文的石像鬼、滴水嘴獸，常見於中世紀歐洲建築，也被賦予神秘、守護與辟邪的形象與功能——正如洞穴壁畫、圖騰等無名氏造物，並且透過符號、圖像等形式與現實、自然相連。在《GÁRGOLA》中，兩位舞者化為無名的存在——僅由肉與骨組成，彼此尋覓、相互排斥，以生猛的肢體在舞台上激烈碰撞、跨越隔閡，隱喻當代人試圖越過彼此、越過世界的邊界，重新通往最原始、最本能的狀態。
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(1) 低處／Held Under
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(1) 低處／Held Under 編舞暨演出｜徐立恩（臺灣） 當空襲成為日常之際，我們如何在動盪中找到平靜、找到無聲的自由？ 編舞家徐立恩於2020年至2024年旅居以色列，2023年10月加薩戰爭爆發，空襲警報成為編舞家徐立恩的日常，從最開始在防空洞裡蜷伏緊縮，到後來習慣一日躲上三、五次，從中找到平靜的姿態。以獨舞之姿，《低處》帶領觀眾凝視生命中，那些來自內在身心低浮或外界動盪不安的時刻，探索如何仍能學會與被打亂的當下自然共處。 《低處》以受邀於「2026 嘉義新舞風」創作並首演之《負空間》為起點，延伸發展而成。 |
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(2) 嵌居／Tenon Inks the Abode
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(2) 嵌居／Tenon Inks the Abode 編舞暨演出｜黃婷徽（臺灣）、胡旬垣（臺灣） 生於土，居於土，歸於土——在試探與依附之間，寫下身體向土地的歸返。 《嵌居》將民間傳統建築裝修結束或完工等時刻，向后土、地基主或龍神表達感謝的「謝土儀式」轉化為身體行動。透過祭儀般的步伐，舞者黃婷徽、胡旬垣在舞台上進退試探，將身體重心沉降、歸於地面，回應土地的承載，尋求身心所安之處，使肉身與棲居終得契合。 |
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(3) SAUZE
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(3) SAUZE 編舞暨演出｜Gabriel CAMPRUBÍ REZA （委瑞內拉、西班牙）、Jennifer JAIME（阿根廷、西班牙） 兩具身體緊緊依偎著彼此，穿梭於記憶與消逝之間。 Gabriel CAMPRUBÍ REZA 與Jennifer JAIME皆為街舞團體DOTHIS Crew的成員，兩人合作發展出一套基於連結、傾聽、支撐以及兩具軀體間相互關係的共創模式。 在《SAUZE》中，起舞成為一種記憶的儀式，二人以身體探索消失與留存的故事：場上兩具肉體始終相連相依，透過支撐與倚靠，讓缺席帶有重量，脆弱清晰可見，並使軀體之間的紐帶成為萬物得以留存的空間。 |
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(4) GÁRGOLA
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(4) GÁRGOLA 編舞｜QABALUM 演出｜Diego PAZÓ（西班牙）、Lucía BURGUETE（西班牙） Lucía BURGUETE與Diego PAZÓ長年以獨立表演者身份活躍於歐洲舞壇，曾與偷窺者舞團（Peeping Tom）、Antonio RUZ等合作，二人於2020年創立QABALUM當代舞團。 「GÁRGOLA」為西文的石像鬼、滴水嘴獸，常見於中世紀歐洲建築，也被賦予神秘、守護與辟邪的形象與功能——正如洞穴壁畫、圖騰等無名氏造物，並且透過符號、圖像等形式與現實、自然相連。在《GÁRGOLA》中，兩位舞者化為無名的存在——僅由肉與骨組成，彼此尋覓、相互排斥，以生猛的肢體在舞台上激烈碰撞、跨越隔閡，隱喻當代人試圖越過彼此、越過世界的邊界，重新通往最原始、最本能的狀態。 |
